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工人在安徽宣城涇縣丁家橋鎮(zhèn)一家宣紙企業(yè)內制作宣紙線裝書（新華社發(fā)）

上海豫園“老字號”寧波湯團店推出的兔年兔子點心（新華社發(fā)）

北京大柵欄，顧客在拍攝“老字號”內聯(lián)升的文創(chuàng)咖啡（新華社發(fā)）

青年文創(chuàng)產品創(chuàng)業(yè)團隊成員在位于廣西桂林的工作室內創(chuàng)作（新華社發(fā)）

小朋友們在河北武強年畫博物館練習制作非遺武強木版年畫（新華社發(fā)）

編者按

在近日舉行的2023年中國品牌博覽會上，眾多“老字號”融傳統(tǒng)與創(chuàng)新于一身，廣受好評。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的多彩瑰寶中，各式各樣的“老字號”光彩獨具。它們在傳承文明血脈、堅定文化自信方面發(fā)揮著不可替代的作用，也豐富了百姓生活、促進了消費提升。

經歷了歲月流轉的“老字號”，承載的是珍貴的非遺技藝。在新時代，這些古老技藝備受重視，在黨和國家、社會各界關心扶持中，在一代代傳藝者的創(chuàng)新發(fā)展下，日益煥發(fā)新的光彩。而“老字號”中的“守藝人”，幾十年如一日地在一方天地間打磨著精妙技藝，體會著獨特樂趣。本期，讓我們走近這個群體的幾位代表，聆聽他們的匠心故事。

【一線講述】

一、刀筆之間 傳承千年光陰

講述人：西泠印社社員 王臻

2003年，我考上了中國美術學院書法篆刻專業(yè)。大三時，我參加一項比賽有幸獲獎，指導老師看著我的作品，驚喜地說：“哎喲，王臻的篆刻風格形成了。”不論是篆刻還是書法，擁有自己獨特的字法和風格特征是成為行家里手的第一步，所以，老師的肯定讓我滿心喜悅，也明確了自己的術業(yè)方向。2013年，西泠印社舉辦“百年西泠·金石華章”國際篆刻大型甄選賽，我獲得了大賽第一名，由此進入西泠印社。

對于學習篆刻的人來說，西泠印社有著極其特別的意義。它于1904年創(chuàng)社，以“保存金石，研究印學，兼及書畫”為立社宗旨，是我國成立最早、影響最深遠、專業(yè)度最高的民間藝術團體之一。一代代書畫與金石愛好者凝聚于此，慢慢搭建起了這里的一草一木。為了更好地傳承篆刻技藝，西泠印社對社員的金石學、古文字學功底有很高的要求，在選拔社員時便堅持“首先是一個書法家，然后才能是篆刻家”的原則，提倡“詩、書、畫、印”全能發(fā)展。

在研習篆刻的過程中，我慢慢發(fā)現，篆刻看起來和書法類似，卻有著獨特的藝術品質。篆刻使用的篆書可塑性非常強，可扁可長、可在上可在下、可左右調換，保留了古人造出的原初文字的生動性。文字是蘊含生命力的，它可以被賦予很多種精神狀態(tài)，所以，你會慢慢發(fā)現，篆刻表達并不在于刀法多么厲害，更在于能夠釋放中國古代文字的自然生命力。

印章開始只是一個刻畫符號，后來發(fā)展到“物勒工名”，再到“印者，信也”，漸漸從傳統(tǒng)的實用物品成為一種精神承載物，原來作為身份標識的“印信”便具有了陶冶情操的意涵，成為表達精神向往的物品。所謂“金石永固”，篆刻從一門實用技能上升為一種藝術，發(fā)展演進的過程貫穿中國文明發(fā)展史。2009年，以西泠印社為主要申報單位和傳承代表組織的“篆刻”，入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

我想，篆刻的最大價值體現在：以一種活態(tài)方式記錄著中華文明傳承過程。如今，從事篆刻創(chuàng)作的人們，視野比古人更為開闊，也有很多有利條件。比如，可以吸納新出土考古資料中的文字元素，融合運用到二次創(chuàng)作中，或是采用新的雕刻工具和新的印泥材料，這都會讓篆刻保持旺盛的創(chuàng)新性。

在國家版本館中央總館文華堂南廣場，你能看到一個巨大的“賡續(xù)文脈”印章雕像。這個雕像，正是我們西泠印社的設計，我很有幸進行了最后的雕刻。在雕刻時，我著重增加了線條邊緣金石器的崩裂感、凝重的線條質感。國家版本館是“文化基因庫”一般的存在，在參與這個項目時，我深切體會到一種傳承。我非常希望有更多年輕人和我們一起，在這一方印章的小天地里探尋悠長歲月、沉淀筆下乾坤。

二、年畫之美 蘊含美好祈愿

講述人：國家級非物質文化遺產項目楊柳青木版年畫代表性傳承人 霍慶順

1926年，父親霍玉棠開辦玉成號畫莊。作坊就在家里頭，小時候我看著兩個姐姐跟著父親學彩繪，便也跟著提筆“創(chuàng)作”。到小學四五年級時，我已經能夠獨立繪制《和合進寶》《劉海戲金蟾》等基礎彩繪。

那時，看著父親天天在家印刷年畫，我也心癢癢想學。記得有天放學后，我見父親還有些年畫沒刷完，就幫忙刷了一些。父親看到我刷的畫，覺得我在這方面有天分，遂開始系統(tǒng)教學。

記得父親總對我說，想要做好年畫，就得守得住寂寞。出稿、刻版、印刷、彩繪、裝裱五個步驟，一輩子能吃透其中一樣就很不容易。像我姐姐研究了七十年彩繪，現在仍在不斷精進。年畫綜合性很強，融合了工筆畫、版畫、寫意畫、宮廷畫等許多畫種，把畫轉變成雕版，非常考驗技藝。比如古代人物畫中呈現衣裙紋理的釘頭鼠尾描，用紙繪出和雕版雕出、印刷出版畫，完全不是一回事兒。所以，年畫署名都是某某畫社而沒有個人名字，因為每張年畫都是共同參與制作的工匠集體智慧的結晶。

楊柳青年畫肇始于明代，歷經了幾百年光陰。古時候，上至宮廷儀式，下至市井活動，楊柳青年畫都扮演了重要角色，漸漸有了以雅俗共賞方式推行教化的功能。版畫的內容主要包括娃娃、民俗、民間故事、神像、仕女等五類，既有《白蛇傳》《蘇小妹三難新郎》這類曲折離奇的故事，又有《楊家將》《三國演義》《水滸傳》里的英雄傳奇，還有《孟母擇鄰》《二十四孝》等教授為人處世之道的傳說……我想，版畫就是對歷史的定格再現。

清乾嘉年間，楊柳青畫坊多達300余家，到1948年時，只剩了玉成號一家。1953年，父親聯(lián)合其他5位老藝人組成“楊柳青年畫生產互助組”，1956年成立“楊柳青鎮(zhèn)和平畫業(yè)生產合作社”。時至今日，在新的印刷技術沖擊下，手工版畫的成本較高，失去了一定的競爭優(yōu)勢；民間張貼年畫的習俗淡了，年畫更多變成了手工藝品。然而，近年來，越來越多的年輕人對年畫產生興趣，我們也在不斷創(chuàng)新，從裝飾、收藏、文創(chuàng)等方面拓展年畫的發(fā)展空間。現在，天津市有了不少年輕的年畫從業(yè)人員，我們也在大中小學各有側重地開設了年畫相關課程。

我畫了大半輩子年畫，深深被它的美折服，希望它能繼續(xù)傳承下去，讓中華兒女永遠為之自豪。

三、木刻水印 重現“筆墨山川”

講述人：榮寶齋木版水印高級技師 劉寶祥

1979年起，我?guī)煶械谝粚弥腥A技能大獎獲得者王玉良先生學習木版水印。木版水印保留了古代雕版印刷術的傳統(tǒng)技藝，純手工印制畫作，連使用的工具都是自己制作。所以一開始師傅便教我們制作印制工具，接著進行木版水印基本功練習。

師傅告訴我，要想做好木版水印，必須有“四心”，即靜心、細心、耐心、恒心。其中，“靜心”非常重要。“靜下來”是師傅最常對我們說的三個字，心無雜念才能人器合一，作品才有靈性。

年少時，我很喜愛中國畫，經常模仿齊白石等先生的作品。參加工作后，我有更多機會接觸到名人書畫，也系統(tǒng)閱讀了相關書籍，閑暇時間大多用來臨摹中國畫，仔細揣摩構圖、各畫家風格流派、筆墨運用等等。日積月累，我逐漸懂得了水墨畫的妙處：疏密相間、虛實相生、相輔相成，虛不是空洞無物，實也并非全部形象的堆積。

雖然只是初步掌握了繪畫理論知識和技能，但對我從事木版水印工作卻大有裨益，特別是在撣活方面。木版水印不僅要一比一還原畫作形狀，更要展現其精神風貌。畫和撣基本一理，只是畫在紙上，撣在板上，用不同方法達到類似繪畫效果。原作一筆下去，行筆、落筆均有各自筆法，間有深、淺、濃、淡的墨法，變化多端。而掌握撣的技法，除了在反復實踐中總結經驗外，也必須多讀繪畫理論書籍，多讀畫、多畫畫，熟悉畫家的風格流派，領悟作品的深遠意境。吳冠中先生認為“培養(yǎng)慧眼”遠遠比“訓練巧手”更重要。因此，每次我刻印新作品時，并不會急于壓版印制，而是先把樣品展開、用心欣賞，通過筆墨追尋作者的創(chuàng)造靈感，努力達到筆觸和心靈的相通。

百年來，榮寶齋的木版水印技藝都是通過師傳、口授、心悟、苦練來傳承的。現在雖然仍以師傳、口述為主，但也利用了一些現代化手段對工藝進行記錄、整理，比如錄制影像資料、拍攝圖片等。現在，我們的新學員大部分是美術院校科班出身，他們基礎很好，有扎實的美術理論知識，卻缺少實踐，這和我們當年正好是相反的。所以我現在帶徒弟時除了傳承師傅的心得與技藝之外，也非常注重因材施教，創(chuàng)新教學方法。

雖然印刷技術日新月異，顯得傳統(tǒng)刻印難度大、成本高，但是復原書畫的形態(tài)和氣韻，卻非木版水印不可。新中國成立以來，我們使用木刻水印技術復刻了《月夜樓閣》《簪花仕女圖》《踏歌圖》《虢國夫人游春圖》等眾多珍貴藝術作品，不論在雕版印刷術本身技藝的發(fā)展還是對傳統(tǒng)書畫作品的保護上，都填補了許多空白，木版水印技藝也被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。能夠參與到保護傳承過程中，我深感榮幸。

四、百道工序 誕生精品紙張

講述人：中國宣紙集團股份有限公司曬紙高級技師、2017年安徽省勞動模范 汪息發(fā)

1987年初中畢業(yè)后，我進廠跟著師傅做學徒，學了兩三個月后，就在師傅的指導下正式上班。我所在的涇縣自古以來就因宣紙而聞名。1951年10月，涇縣人民政府牽頭成立的“涇縣宣紙聯(lián)營處”，用一顆紅五星替代宣紙封刀口印上的“官”字，寓意宣紙新生、產業(yè)興旺，“紅星”品牌由此誕生，很快聞名遐邇。

這段故事，我從小聽家人說起，但直到進廠之后才真正了解了宣紙的生產流程。我負責的是曬紙的工作。這可不是把紙攤開曬干那么簡單，古法宣紙的制作需要經過108道工序，僅曬紙工人需要做的就包括攙、盤、澆、鞭、做、曬、收七個過程。簡單來說，我們需要把紙張整體烘干，再用水澆濕，用竹鞭鞭打整塊紙?zhí)蛊浒l(fā)松，再一張張取下來曬在火焙上烘干。在撈紙環(huán)節(jié)，從紙漿池中撈出的紙張層層疊在一起，濕漉漉的像豆腐塊，一般是500張為一組，差不多兩寸厚，我們把厚厚一沓紙攙到焙屋，精心處理，紙張才不會粘到一起。接著，我們會屏息凝神把紙一張張揭下來，拿著用松針做成的刷子，小心翼翼地把紙張刷到排面上烘干。俗話“有兩把刷子”，正是從涇縣宣紙這一生產過程而來的：刷子刷輕了，不沾鋼板背不行；刷重了，宣紙上又會出現刷痕、影響質量。

這三十年里，我每天都在做著一樣的工作，看起來一成不變，卻又有不少變化。長久重復這些工序，我才真正感覺到熟能生巧、得心應手。尤其是刷紙和揭紙這兩個非常考驗技巧和耐心的步驟，我努力鉆研多年才找到最適合自己的節(jié)奏。

作為珍貴的非遺技藝，傳統(tǒng)的手工技法不能丟，但科技進步改善了工作環(huán)境、提升了工作效率，也大大減輕了我們的負擔。比如，以前的焙墻都是泥土做的，基本上半年就開裂了，影響紙張的紋理，必須推倒重筑。20世紀90年代開始采用鋼板做焙墻，蒸汽加熱，不論是耐用度還是控溫的精準度都有了很大提升。此外，用螺旋槳把紙槽內的紙漿打散、用液壓設備壓榨紙張……這些新技術都成為我們工作的好幫手。

等一張張潔白柔韌的宣紙從焙墻上揭下，還有最后一個檢紙的環(huán)節(jié)，包括觀察紋路、破損情況、厚度等。經過細致的檢查，宣紙的生產就算大功告成。

前幾年，我參與了古法造紙研究項目，和研究團隊一起復原傳統(tǒng)的古藝宣。我們從青檀樹皮和沙田稻草起步，所有流程全部都人工進行，這樣一個完整的過程需要三年之久，但我們發(fā)現紙張的纖維形狀和手感，的確與機器替代部分流程制作的宣紙不一樣，這不禁讓我感嘆古時工匠的精巧，也讓我深刻體會到造紙技藝對歷史文化的鮮活傳承。

宣紙技藝傳承主要靠師傅帶徒弟的形式，我也在帶學徒，可是，想招年輕員工還是比較難的。這幾年不管是國家投入還是大眾對非遺的關注，都讓我們覺得更有獲得感、更被認可。如今，我們有了更多職稱評選和上升的渠道，也經常進校園，為孩子們授課，很多孩子都非常感興趣。宣紙文化園成為研學基地，每年都有很多學生來體驗宣紙制作。我希望，更多年輕人能夠感受古老工藝的魅力，參與到宣紙技藝的傳承和發(fā)展中。

【專家點評】

傳統(tǒng)技藝氣象萬千走進新時代

眾多“中華老字號”體現著非物質文化遺產和傳統(tǒng)品牌觀念的結合，往往既是文化瑰寶，也是商業(yè)傳奇。隨著非物質文化遺產保護和中國品牌建設工作推進，一些快要被世人遺忘的珍貴技藝得到了前所未有的重視，也借助“老字號”獲得新生。

通過“老字號”傳承非遺技藝既是文化話題，也是商業(yè)話題。回顧歷史，中外文化交流往往伴隨著全球貿易的開展。有了文化內涵，中國商品更富有中國特色、中國風格、中國氣派，而文化插上了商業(yè)的翅膀則可以更好、更快地走進千家萬戶，名揚五湖四海。時至今日，那些得到良好保護與傳承的非遺技藝也往往與商業(yè)特別是品牌建設聯(lián)系在一起。

不管是榮寶齋木版水印、楊柳青年畫、西泠印社篆刻還是安徽紅星宣紙，這些非遺技藝都有一個共同的特點——核心技藝都是手工。比如西泠印社的篆刻技藝，無論人工智能、機器篆刻怎樣模擬人手，但篆刻唯有在“手—刀—石”的手工之中，才能讓當代人感受到指尖的溫存，體會到藝術的精妙。

“老字號”中的非遺傳承，應該既有“保護”，也有“發(fā)展”。一段時間以來，在非遺傳承方面我們往往注意“守正”，但“創(chuàng)新”還遠遠不夠。一些非遺的文創(chuàng)動輒就是U盤、冰棍、手機殼、冰箱貼……開發(fā)思路較為狹窄，并不符合文創(chuàng)之“創(chuàng)”的本質。“老字號”的非遺傳承同樣需要發(fā)展創(chuàng)新。我們欣喜地看到，榮寶齋把越來越多的現當代中國書畫家作品帶入木版水印的世界，楊柳青年畫中也出現了許多謳歌新時代、展現新氣象的作品。這讓我們相信，唯有不斷創(chuàng)新，才能實現“老字號”非遺品牌的高質量發(fā)展。

今天，隨著我國設計藝術的蓬勃發(fā)展和文化自信自強，越來越多的傳統(tǒng)工藝借著文創(chuàng)走入尋常百姓家。但一些“老字號”非遺產品傳播還不夠廣泛，質量還不夠精良，對于原創(chuàng)的保護意識也比較匱乏，不利于可持續(xù)發(fā)展。此時，我們應該進一步重視品牌建設問題，通過自覺的品牌意識、品牌服務為非遺增值，同時在創(chuàng)意設計和廣告品牌教育領域厚植“老字號”情懷，培育一批既懂技藝傳承又懂品牌營銷的“技術+管理”復合型人才，以中國創(chuàng)意、中國設計推動中國品牌、中華文化的國際傳播。

當前，我國設計領域正在掀起“國潮”“國風”熱，此時應注重從文化與商業(yè)的雙重領域入手，讓更多年輕人愛上中國文化、用好中國文化，在促進我國居民文化消費高質量發(fā)展的同時，也讓越來越多的非遺技藝通過品牌建設，在民眾日常生活中彰顯出永恒的生命價值。

（作者：祝帥，系北京大學文化產業(yè)研究院副院長，北京大學藝術學院研究員、博士生導師）