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編者按：世界上很多民族都擁有頗引以為傲的偉大表演藝術(shù)，希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄羅斯人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇……這些高雅的藝術(shù)形式深深熔鑄著一個民族的審美品格和精神內(nèi)核。

中國人何以媲美？

昆曲。

6月8日是我國的“文化和自然遺產(chǎn)日”。

在32個被列入聯(lián)合國教科文組織人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作的項目中，昆曲乃中國第一項。

這是一門怎樣的藝術(shù)？

白先勇先生曾經(jīng)概括：“昆曲是最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學抒情、寫意、象征、詩化的藝術(shù)。能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精致優(yōu)美的一種表演形式，在別的表演藝術(shù)里，我還沒有看到過。”

其實，昆曲無他，得一美字：唱腔美，身段美，詞藻美。

因為對京劇、越劇、川劇、揚劇等其他劇種都有深刻的影響，昆曲也被稱為“百戲之祖”。

昆曲藝術(shù)家薛年椿老先生在接受《文化十分》記者采訪時，認為“百戲之師”比“百戲之祖”更為妥帖：“從戲曲史上來說，比昆曲更早的戲曲還有很多。但昆曲各種行當?shù)谋硌蒹w系、表演手段、表演層次太豐富了，三千多出戲，很多都有曲譜記載，這是其它劇種都沒有的，所以做它們的老師綽綽有余。”

恭王府大戲樓，這里曾是清朝同治年間恭親王奕?宴請親友看戲聽戲的場所。

戲臺兩側(cè)的兩根大柱、四壁與頂皆繪滿了纏枝藤蘿，一片綠葉森森、紫花盛開的景象，使人有種在藤蘿架下看戲的感覺。據(jù)說當年花雅同臺，連慈禧太后也多次到此看戲。（一般認為，雅部就是昆腔。花部為京腔、秦腔、弋陽腔、 梆子腔、羅羅腔、二黃調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈。）

時光荏苒，百余年后的這一方空間，“生旦凈末丑”依然粉墨登場，“唱念做打舞”演繹人間百態(tài)。

遺產(chǎn)日前夕，第九屆“良辰美景·2019非遺演出季”開展了一系列有關(guān)昆曲的專場演出，其間我們看到了蘇州昆劇傳習所的身影。

▲昆劇專場：《紅樓夢傳奇》演出劇照

在近代昆劇傳承史上留下濃墨重彩一筆的“傳”字輩昆劇藝人，即來自于昆劇傳習所。坊間有聞，“若是沒有傳習所，我們現(xiàn)在恐怕只能在戲本和工尺譜中見到昆劇了”。那里曾是讓昆劇“起死回生”的地方。

此次，昆劇傳習所赴京，將沉寂百年的乾嘉古本《紅樓夢傳奇》搬上恭王府戲樓的舞臺。沒有華麗的舞臺布景，觀眾可見的唯有一桌二椅，以及在舞臺右側(cè)現(xiàn)場伴奏的樂隊。

臺下座無虛席，結(jié)束時觀眾起立鼓掌，連聲叫好。這是對演員，對昆劇傳習所，也是對昆曲藝術(shù)的敬畏之心。

登臺的五位演員大都是90后，在“傳、繼、承、弘、揚、堅”的輩分排序中，他們屬于第六代——“堅”字輩，寓意“堅守本真”。

從研究劇本、挑選服裝道具至挑選演員進行排演，這部劇足足醞釀了9個月。期間，蘇州大學教授朱棟霖作為《紅樓夢傳奇》的文學顧問，多次前來講課；“繼”、“承”、“弘”三輩昆曲藝術(shù)家，包括昆劇演員王芳都對演員悉心教導。如此精雕細琢，最終呈現(xiàn)出昆曲傳統(tǒng)樣式的古劇風貌。

中國昆劇古琴研究會會長田青看完這出戲，連連感慨：“應該說是很難得的，非常好的一出戲。”

79歲的薛年椿老先生（藝名：薛承玨）是昆劇傳習所副所長，該劇的導演之一，也“傳”字輩的后人。

▲薛年椿

薛年椿說，現(xiàn)在很多昆曲借由聲、光、電等科技手段營造舞臺氛圍，但傳統(tǒng)昆曲的妙處更在于用純粹的表演把觀眾帶入一種絕妙的境界。

所以，昆劇《紅樓夢傳奇》的排演力爭“原汁原味，傳統(tǒng)、傳統(tǒng)、再傳統(tǒng)。“這是昆劇傳習所從創(chuàng)立之初即秉持的理念，也是顧篤璜老先生一生的堅持。”薛年椿說。

92歲的昆曲研究家顧篤璜老先生是該劇的藝術(shù)總監(jiān)，也是蘇州昆劇傳習所現(xiàn)任所長。因為種種原因，此次并未隨團赴京。

▲顧篤璜

在昆曲界，顧篤璜是出了名的“保守派”，雖然他一再強調(diào)“不爭絢麗，不爭華麗，只得昆曲真魂”，但他也并不反對改革：“傳統(tǒng)是根，創(chuàng)新是一定要有的，但是動了根，就不再是昆曲，是另外的東西了。”

昆曲作為遺產(chǎn)，首要的是保護。研究了六七十年昆曲的顧老先生認為，傳統(tǒng)的舞臺、樂隊編制、唱腔、動作程式及細節(jié)，都是深切反映古代生活的，不從傳統(tǒng)出發(fā)，今人又如何能夠領(lǐng)略到真正的古代生活和傳統(tǒng)文化呢？

如此的堅持，也讓由顧篤璜主持恢復的蘇州昆劇傳習所表演的昆曲，在紛紛擾擾的大千世界中保持了一份純凈。

追憶六百年的薪火相傳，昆曲的命運起起伏伏，一度陷入瀕臨消亡的險境。

今天，我們再來回顧那段歷史，尤其是昆曲在戰(zhàn)亂年代的艱難存活，或許會讓我們對眼下重新煥發(fā)生機的昆曲藝術(shù)，更添一份珍視和敬畏。

一、“美麗的輝煌”

現(xiàn)如今，昆曲在很多人眼中是“陽春白雪”“曲高和寡”，甚至因為節(jié)奏過于緩慢而被調(diào)侃為“困曲”。

可是，也許很難想象，幾百年前，晚明清初，每日聽昆曲、唱昆曲曾是我們中國人最時尚最風靡的生活方式。

那像是一個美麗又遙遠的夢境。

“上有天堂，下有蘇杭。”在昆曲的出生地蘇州，每年中秋，虎丘山上都會舉辦一年一度的曲會。文人雅士、曲詞名家、專業(yè)藝人、百姓游客，都會自發(fā)地在中秋之夜，聚集虎丘，彼此吟詠較藝、競技演唱。白先勇老先生曾戲稱：“虎丘曲會是那個時代的‘選秀’和‘中國好聲音’”。

文化學者余秋雨也曾在《昆曲中國傳統(tǒng)戲劇學的最高范型》中感慨，除了古希臘圓形劇場中萬眾向悲劇演員歡呼的場面，世界戲劇史上恐怕很難再找到這樣規(guī)模宏大又歷時久遠的劇藝活動了。

這是昆曲曾經(jīng)風靡大江南北的一個縮影。

很多文人士大夫都會蓄養(yǎng)家班，比如《紅樓夢》中就描寫，在大觀園建成之后，賈府曾派賈薔去江南采買了齡官、芳官等十二個戲子。女孩子們在園中演習《牡丹亭》中的戲文，林黛玉偶爾路過，聽聞后竟一時“如癡如醉，站立不住”。

▲電視劇《紅樓夢》劇照

明清文人極會享受生活，他們筑起美麗的園林，與三兩好友在園中吟詩作畫，寫詞度曲，排演昆劇。明代劇作家湯顯祖大概就是在這樣的場景中寫下了流傳千古的《牡丹亭》。

昆曲不僅融入了文人的生活，也融入了他們的精神世界。具有高雅審美情趣和學識涵養(yǎng)的文人紛紛投入昆曲創(chuàng)作、施展才學，為后世留下了一出出融合園林景致與人生悲歡離合的經(jīng)典劇作。

然而，清中葉以后，昆曲日趨衰微，直至二十世紀初，幾近奄奄一息。薛年椿老先生形容說，昆曲那時已經(jīng)“躺在了重癥監(jiān)護室的病床上”。

二、一代傳奇“傳”字輩

顧篤璜在《昆劇漫筆》中記載了蘇州最后一個昆劇坐城班——全福班老藝人最后的掙扎。

民國七年（1918年），軍閥混戰(zhàn)，昆劇班大多慘淡經(jīng)營、每況愈下，“全福班”有時連伙食都無法開支。

民國十年后，“全福班”曾一度散班；民國十一年（1922年）下半年，散于各地的三十多名藝人，重新聚集并恢復“全福班”，在蘇州城內(nèi)全浙會館演出。

但當時劇團經(jīng)濟實力極差，戲裝破舊，藝人大多貧窮潦倒，應該自備的靴鞋網(wǎng)巾都殘缺不全。在這種情況下，“全福班”靠著一批老觀眾勉力維持，但終究難以持久，公演三個月后票房零落，又只能再度散伙。

就在昆曲藝術(shù)面臨青黃不接、后繼無人的生死時刻，一批熱愛昆曲藝術(shù)的有識之士出現(xiàn)了。

那是1921年秋的一天，蘇州城的大街小巷張貼了很多用紅紙寫成的招生告示。

貝晉眉（建筑大師貝聿銘的叔父）聯(lián)合張紫東、徐鏡清等人，在上海紡織工業(yè)實業(yè)家穆藕初的資助下，以及吳梅、江鼎丞等人的贊助下，成立了昆劇史上的第一所學校——“蘇州昆劇傳習所”。傳習所不僅不收學費，而且供應住宿和飯食，所以不少窮苦人家的孩子紛紛前去應征。

▲蘇州昆劇傳習所舊址五畝園

▲江蘇省文化藝術(shù)研究院藝術(shù)檔案館館藏——倪傳鉞繪昆曲傳習所舊址蘇州五畝園（《蘇州昆劇傳習所紀念集》插圖）

薛年椿之父薛傳鋼，當年只有十二三歲。那時，薛傳鋼孀居的母親靠著做長工艱難維持著家計，得知傳習所招生，母親便帶著薛傳鋼去報了名。

薛年椿回憶說：“我父親（薛傳鋼）到了昆曲傳習所，不僅在昆曲藝術(shù)上學藝不少，生活上也過得不錯。早點就有肉包子、稀飯、醬菜，三頓有著落。除了練功、學戲，還教文化課。”

穆藕初先生提倡新式教育，廢除了舊式科班的師徒體制。所以在電影《霸王別姬》中展示的舊時科班體罰學生的陋習，并沒有出現(xiàn)在傳習所。

▲電影《霸王別姬》劇照

傳習所前前后后共招收了約七十名學生，課程也安排得充實而講究：清晨起來吊嗓子，上午練拳術(shù)、練習身段并學習文化，下午背誦曲文和拍曲子。

音樂課每天發(fā)笛子，要求學生必須會吹笛子，其他樂器可以自選。而文化課則包括了文學、國文、算術(shù)等。

經(jīng)過一系列的學習、淘汰，最終出師的一共有四十四人。

▲昆劇“傳”字輩藝人合影

談起“傳”字輩藝人，薛年椿滿臉崇拜：“傳字輩老藝人真是非常了不起。雖然每個人有各自的行當，但基本上他們生旦凈末丑都會，一出戲一個人都能演下來，而且唱詞都背得很溜。我父親也是這樣。他是學花臉的，但叫他排個《游園驚夢》他也完全可以排，《斷橋》《琴挑》《思凡》我父親都排過。而且不止是表演上在行，他們笛子也能吹，二胡也會拉。”  

▲薛傳鋼人物速寫（蘇文 繪）

三年學滿之時，學生們有幾百多折戲可演，其中如《牡丹亭》、《金鎖記》、《十五貫》、《尋親記》、《鐵冠圖》、《長生殿》、《浣紗記》、《漁家樂》、《琵琶記》、《連環(huán)記》和《荊釵記》等，都可以用折子戲串成整本來演。

出師后，穆藕初在每個學生的名字里，都嵌上一個“傳”字，意在昆曲藝術(shù)將由這一代人傳承下去。而名字的最后一個字，則根據(jù)不同行當，用“玉草金水”四個偏旁題名。

昆劇《紅樓夢傳奇》

演出單位：蘇州昆劇傳習所

林黛玉——沈堅蕓（飾）

賈寶玉——呂堅琳（飾）《葬花》、《聽雨》

賈寶玉——吳堅珺（飾）《訴愁》

紫  鵑——汪堅芳

李  紈——周堅蘭

這是演出昆劇《紅樓夢傳奇》的傳習所“堅”字輩演員名單，從中我們也看到了“傳字輩”那一代起名傳統(tǒng)的延續(xù)。

唱“生”行的是“玉”字旁，取“玉樹臨風”之意；

唱“旦”行的用“草”字頭，取“美人香草”之意；

“凈”行用“金”字旁，意在“黃鐘大呂，得音響之正；鐵板銅琶，得聲情之激越”；

其余丑副行當用三點水，以示“口若懸河”之意。

從此，“傳”字輩藝人開始登上歷史舞臺。雖然后來的幾十年他們幾經(jīng)波折，但昆曲終究在這些人手上得以香火傳承。

出科后，“傳”字輩的藝人們以“新樂府”的名義輾轉(zhuǎn)上海演出。揭幕演出當天，徐志摩、陸小曼、周信芳、蓋叫天等文化名流、京劇名角都紛紛出席觀看。

▲新樂府昆班于1928年在上海演出《獅吼記·跪池》

然而這樣的風光卻過于短暫，上海局勢動蕩，國難當頭，加上“新樂府”內(nèi)部出現(xiàn)分歧，最終以解散收場。

之后，倪傳鉞、施傳鎮(zhèn)、張傳芳、薛傳剛等“傳”字輩又組建了“仙霓社”。

1937年，淞滬抗戰(zhàn)打響，日軍飛機轟炸，“仙霓社”匆忙躲入租界，服裝行頭全都來不及帶走，悉數(shù)毀于戰(zhàn)火之中。

▲民國時期仙霓社演出的海報

其后，他們雖也時有演出，但戰(zhàn)爭年代，人人自顧不暇，上座率始終難以盡如人意，有時連租服裝的費用都掙不回來，“仙霓社”不得不再度停演。

正值最好的年紀卻不能登臺演戲，散班后的“傳”字輩藝人飽受煎熬、朝不保夕、命運飄零。一些人淪落成小攤販，如周傳滄在城隍廟擺測字攤，替人相面測字；王傳蕖回鄉(xiāng)做了一陣臨時工，后來回到上海擺香煙攤；趙傳珺貧病交迫，凍死在上海街頭……

他們中相對幸運的一批，則輾轉(zhuǎn)到其他劇種的劇團里教戲，用畢生所學滋養(yǎng)了很多地方劇種。

當年仙霓社很多成員，包括薛傳鋼在內(nèi)，均散為昆曲曲友拍曲踏戲，在上海、南京、青島、揚州等地任拍先(拍曲先生)。后來，薛傳鋼到華東戲曲研究院任職，為越劇、錫劇、揚劇、蘇劇教戲并擔任技導。

就這樣，仙霓社解散后的近十年里，昆劇漸漸淡出人們的視線。

三、“一出戲救活了一個劇種”

1949年，新中國成立，百廢待興。沉寂已久的昆劇，也亟待搶救。

1955年，戲劇家袁牧之和作家丁玲在杭州，偶然發(fā)現(xiàn)一支叫“國風昆蘇劇團”的昆劇班在演出傳統(tǒng)昆曲。這是全國僅存的一家專業(yè)昆劇表演團體，生存困難、生活慘淡，隨時可能解散。而國風劇團的頂梁柱，正是周傳瑛、王傳淞等“傳”字輩的老藝人。

袁牧之、丁玲馬上把這個情況匯報給了北京有關(guān)領(lǐng)導，國風劇團因此有了創(chuàng)編新劇目赴京演出的機會。那一年，從浙江到北京，“滿城爭說《十五貫》”，一票難求。

▲王傳淞、周傳瑛《十五貫》劇照

當時，周恩來總理看戲之后，把昆曲譽為江南蘭花，并在座談會上盛贊《十五貫》是“改編古典劇本的成功典型”，是“百花齊放，推陳出新”的范本。

薛年椿說：“《十五貫》是一個有著政治意義的戲，提倡調(diào)查研究，反對官僚主義，反對主觀主義、草菅人命，毛主席一看這個戲好啊。雖然我們從傳統(tǒng)昆劇傳承的藝術(shù)視角上看還不夠理想，舞臺布景都有點像話劇了，但不可否認的是，演員的水平是高的。”

1956年5月18日，《人民日報》發(fā)表了社論《從“一出戲救活一個劇種”談起》。這篇社論的發(fā)表，正式宣告昆曲發(fā)展進入一個嶄新的歷史時期。

此后，昆劇《十五貫》還拍成了電影，很多“傳”字輩的老藝人都被邀請來參演。薛年椿說，當時薛傳鋼正在上海戲曲學校任教，受邀客串了一個“鄰居”的角色，拿到了150塊錢的片酬。

《十五貫》進京演出之后，北京、江蘇、湖南、上海的昆曲演出團體紛紛成立。

“昆劇算是救活了。”薛年椿說。

也是在這一時期，曾先后出任蘇州市文聯(lián)戲曲改進部部長、蘇州市文化局副局長的顧篤璜，開始投身于搶救昆劇的事業(yè)當中。因為流落各地的昆劇藝人都已是高齡老人，所以，培養(yǎng)新的昆劇接班人，將老藝術(shù)家身上眾多的昆劇劇目傳承下來就顯得迫在眉睫。

顧篤璜尋訪蘇浙滬各地，先后請得數(shù)位“傳”字輩老藝人，來蘇州為年輕人傳授昆曲（“繼”字輩、“承”字輩）。

這些“傳”字輩的老藝人們，就像當年全福班的老伶人一樣，無不傾囊相授。沈傳芷就是其中一位。顧篤璜老先生曾經(jīng)數(shù)次提到：“沈傳芷一人就會300出戲，現(xiàn)在誰能跟他比。”

▲石小梅拜師宴上向沈傳芷行禮

在授曲時，沈傳芷既指導練習基本功，又親身示范動作，更陪同著一起鉆研生、旦、凈、末、丑各行角色的表演藝術(shù)，使得學生受益匪淺。晚年他因中風一條腿行動不便，可他拐著一條腿仍舊沒放棄教戲。

后來馳名昆劇舞臺的張繼青、蔡正仁、岳美緹、梁谷音、王芳等都深得其真?zhèn)鳌?

▲前排左起為周傳瑛、俞振飛、沈傳芷

顧篤璜則從戲劇藝術(shù)的角度給演員們講戲，諸如劇本、角色以及怎么把握人物性格等。

彼時，薛年椿也已進入江蘇省蘇昆劇團學戲，師承“傳”字輩藝人鄭傳鑒，以及徐凌云、夏良民、吳仲培等人，專工老生。他清楚地記得顧篤璜經(jīng)常會親自來蘇昆劇團為他們導戲：“他會指點我們?nèi)绾螐那楦猩希讶宋锔玫卣宫F(xiàn)出來，對我們的提升很大。”

除了培養(yǎng)新人，顧篤璜還深入民間搜集昆曲資料，把老劇本都印出來，或者收藏，或者送給圖書館，為整理和保護經(jīng)典傳統(tǒng)昆劇劇目做出有益探索和嘗試。

有一次，顧篤璜尋訪到寧波幾名曾經(jīng)紅極一時的老藝人，這些老藝人可傳授的昆劇累加起來竟多達三百七十多折。

顧篤璜欣喜若狂，他將老藝人們請回蘇州，整理出厚厚幾本寶貴的口述昆曲史料，還讓老藝人們向后輩藝人傳授了六十多出經(jīng)典折子戲。

四、艷驚四座《長生殿》

十年浩劫后，顧篤璜再度投入他畢生熱愛的昆曲事業(yè)。

1981年11月，古城蘇州迎來一批歸鄉(xiāng)的游子。昆曲傳習所成立六十周年紀念大會在這里舉行，到會的十六位“傳”字輩藝人均已年逾古稀。顧篤璜起意恢復蘇州昆劇傳習所。

1982年3月，顧篤璜主持重建昆劇傳習所，新址選在了蘇州城南的闊家頭巷沈德潛故居。自此，傳習所先后面向全國昆曲界舉辦了11期學習班，培養(yǎng)出一大批“承”字輩和“弘”字輩的昆劇演員。

顧篤璜還創(chuàng)排了多部昆劇作品，并常年從事昆劇的學術(shù)理論研究，著有《昆劇史補論》《蘇劇昆劇沉思錄》《蘇劇史話》等著作。

然而，20世紀80年代末，隨著國門打開，各種外來文化、流行文化蜂擁而入，人人都在追趕這個潮流，中國傳統(tǒng)戲曲普遍受到冷遇。

即便是已經(jīng)成名成家的昆劇演員，如“弘”字輩的王芳，也一度無戲可演。面對零星的演出，極低的上座率，很多人不得不轉(zhuǎn)行。

▲王芳

顧篤璜看在眼里急在心里，毅然決定變賣家產(chǎn)，籌辦昆劇基金會，拯救昆曲。為留住觀眾，顧篤璜曾經(jīng)采取了提供免費專場演出、贈送茶水和瓜果等舉措，來挽救昆曲危局，可效果并不理想。

進入新世紀以后，這段寂寞的堅守終于有了轉(zhuǎn)機，昆曲枯木逢春。

2001年5月，聯(lián)合國教科文組織將昆曲列入首批十九項“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”榜首，引起全社會對昆曲的關(guān)注。

仿佛一夜之間，昆曲紅遍了大江南北，各種“新”昆劇魚躍登臺，這讓顧篤璜看到了希望。

此時，薛年椿也從蘇州戲曲博物和蘇州市戲曲藝術(shù)研究所退休，全身心投入到蘇州昆劇傳習所的工作中。

2002年，由臺灣儒商陳啟德出資，顧篤璜親自執(zhí)導的昆劇《長生殿》正式開排，領(lǐng)銜主演是王芳和趙文林。曾獲得奧斯卡金像獎最佳藝術(shù)指導的葉錦添，也被邀請來擔任服裝及舞美設計。

▲左起：葉錦添、顧篤璜、陳啟德

已是花甲之年的薛年椿也在里面客串了“土地公公”的角色。

顧篤璜遵循凡屬有承傳的折子，盡量少刪或不刪的原則，將原作的五十折只刪、不改、不加，濃縮至二十七折，分為上、中、下三本，并一改前人對《長生殿》“借離合之情，寫興亡之感”的評價，把該劇打造成一部生死不渝的愛情故事。

他提出要保留昆劇的原有特色，拒絕任何有損昆劇的“創(chuàng)新和改革”，“力求原樣，不造假古董”。他說，“這次重排《長生殿》，就是特意要把那些將被人遺忘了的折子戲搶救、挖掘出來，以原汁原味的舞臺藝術(shù)形態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前”。

▲三本昆劇《長生殿》（王芳、趙文林版）演出劇照

除了不改動原著，顧老還保持音樂不變、樂隊編制不變、表演風格不變，追求昆劇最本真的古雅和輝煌。

▲昆劇《長生殿》舞臺

2004年2月17日，三本昆劇《長生殿》在中國臺北首演，擁有千個座位的臺北新舞臺劇場座無虛席。清麗婉轉(zhuǎn)、余音裊裊的昆劇樂聲繚繞全場，場內(nèi)場外屏息凝神。當劇組離開臺北，赴新竹、桃園、臺南等地巡演，不少戲迷一路追隨，每場演出都異常火爆。

“觀眾來看我們的演出都像來朝圣一樣。”薛年椿依舊記得當年的演出盛況。

《長生殿》大獲成功——中國臺灣金鐘獎還將當年年度“最佳傳統(tǒng)戲劇節(jié)目獎”頒給了《長生殿》；王芳也因出演三本《長生殿》中的楊貴妃一角，獲得中國戲劇梅花獎“二度梅”。

五、傳統(tǒng)昆劇守護人

與此同時，昆劇界的另一大盛事便是青春版《牡丹亭》的世界巡演。

▲青春版《牡丹亭》海報

由自稱“昆曲義工”的白先勇先生主持制作的這個版本，賦予了古老藝術(shù)以青春的喜悅和生命。至今，青春版《牡丹亭》已演出三百余場，堪稱傳奇。

很多國外和年輕的觀眾驚嘆于昆曲不可思議的優(yōu)雅和美麗，有戲劇評論家甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提并論。

面對青春版《牡丹亭》在舞臺、表演、唱腔、唱詞等方面的改編、改良，昆劇傳習所的態(tài)度相對保守。薛年椿說，一方面，必須肯定青春版《牡丹亭》對昆曲藝術(shù)的傳承和傳播功不可沒，但另一方面“藝術(shù)上不夠完美，部分音沒唱準，仍不夠傳統(tǒng)”。

如今的昆劇傳習所內(nèi)，依舊上演著傳統(tǒng)的廳堂版的《牡丹亭》。

▲蘇州昆劇傳習所廳堂版《牡丹亭》劇照

其實，從很多年前，在昆曲的傳承和發(fā)展方面就一直存在所謂“保守派”和“改良派”的爭論。蘇州昆劇傳習所始終站在保守的一方。就像田青曾經(jīng)所言，“遺產(chǎn)是不能‘被發(fā)展’的，它只能被繼承。”

蘇州昆劇傳習所重建之后，本來主要工作是致力于搶救現(xiàn)有劇目的文獻資料。但老先生們遍訪了解到，現(xiàn)在很多院團的昆劇演出，依然與純正傳統(tǒng)的昆劇相距甚遠時，便毅然于2008年成立“吳門蘇唱”藝術(shù)團，邀請“繼”、“承”、“弘”三輩昆曲藝術(shù)家來教授年輕學員傳統(tǒng)昆劇。

▲2018年7月，王芳探望顧篤璜老先生

作為民間劇團，昆劇傳習所面臨最大的問題就是資金短缺。此次進京演出的昆劇《紅樓夢傳奇》排演資金，有一部分就是顧篤璜老先生變賣家中藏品湊齊的。

雖然運營艱難，但昆劇傳習所守護傳統(tǒng)昆曲的信念不會動搖。因為在顧篤璜和薛年椿看來，堅守原汁原味的昆曲文化遺產(chǎn)，是昆劇傳習所自“傳”字輩以來即恪守的傳統(tǒng)，今天不會改變，未來也不會改變。

昆劇允不允許變革轉(zhuǎn)型？當然允許，愿意從事昆劇變革轉(zhuǎn)型又具備此種能力的人，自然可以去做這樣的事。就象西方在古典歌劇之外又有流行藝術(shù)的音樂劇，古典芭蕾之外又有現(xiàn)代芭蕾相仿。但這是與保護昆劇遺產(chǎn)不同的另一種工作，不應相互混淆。而且，假如沒有人愿意去做，或是自覺沒有能力去做，那么便不做就是了。簡單的說：可以悉聽尊便，因為并不是非做不可。

然而昆劇的遺產(chǎn)，卻是不可以不保護的，是必須加以保護的。

并且保護工作已是當務之急，如果不抓緊時間，人在藝在，人亡藝絕，錯失時機，便會失傳，將來要保護也不能夠了。所以這是不能悉聽尊便，而是非做不可的，區(qū)別就在這里。

須知，事有輕重緩急，更應有所為有所不為。

——節(jié)選自顧篤璜昆曲論保護

文化學者余秋雨這樣說過：“昆曲是一種美麗的輝煌，一種讓人懷念的過去。懷念它的時候，我們感到充實和驕傲。”

從充滿傳奇色彩的“傳”字輩藝人，到如今顧篤璜、薛年椿守護著的蘇州昆劇傳習所，我們可以窺見昆劇在近現(xiàn)代起起落落的命運軌跡。

今年是昆曲入選聯(lián)合國科教文組織人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作的第十八個年頭，未來，昆曲何去何從，昆曲將走向何處？百年傳習所往昔，或許可以提供一個可供追溯和參考的范本。

（部分圖片來自“吳門蘇唱藝術(shù)團”微信公眾號）