(本網訊)作為中國第一個“文化遺產日”的系列活動之一,由中國藝術研究研究院主持召開的中國戲曲劇種保護與發(fā)展座談會,于2006年6月14日在中國藝術研究院召開,來自中國各地代表性聲腔劇種的著名表演藝術家,以及北京、各地的戲史專家80余人參加了座談會。會議期間,王文章院長代表中國藝術研究院,接受了與會代表向中國藝術研究院捐贈的戲曲音像、書法繪畫、研究論著等資料,并向捐贈者頒發(fā)收藏證書。
中國藝術研究院院長王文章在座談會開幕式上,高度肯定了在昆曲被列為“人類口頭與非物質遺產代表作”五周年、中國第一個“文化遺產日”的日子里,為中國戲曲劇種的保護和發(fā)展而召開的座談會具有特別深遠的意義。王院長稱中國各地各民族的戲曲無一不體現著從古至今的人們對于生活的高度熱愛、對鄉(xiāng)土的深沉眷戀、對理想的熱烈追求和對藝術的精美創(chuàng)造,正緣于此,從上個世紀五十年代毛澤東主席為中國戲曲研究院題詞“百花齊放、推陳出新”的時候,對中國戲曲藝術的搶救、發(fā)掘、整理、繼承和革新的工作就相沿不絕,并且在表演藝術和理論探索中均取得了重大的成績,這些成績對于文化遺產的保護具有重要的借鑒作用。作為國家級的藝術研究機構,中國藝術研究院在近年來一直致力于包括傳統(tǒng)戲曲在內的文化遺產的研究和保護工作,特別是中國戲曲劇種音像資料庫的建設,匯集了五十多年來收藏的數萬張戲曲唱片、一萬五千多小時的戲曲錄音、兩千多小時的戲曲錄像、三萬多張戲曲CD、VCD、DVD光盤以及大量的戲曲文獻,將完整地呈現中國戲曲劇種的全貌,對弘揚中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化產生更加積極的推動作用。雖然當前戲曲面臨著較為突出的困境,但是隨著文化遺產保護意識的加強,中國戲曲劇種的保護和發(fā)展也將越來越受到人們的關注。
中國藝術研究院戲曲研究所劉文峰副所長在題為《對戲曲劇種保護發(fā)展的思考》的長篇報告中,總結了其主持的國家課題“全國劇種劇團現狀調查”的研究成果,特別強調了當前國營劇團在經費、人才、技藝、創(chuàng)作、演出、劇場等方面面臨的生存困境,指出時代和社會的變遷是戲曲危機的外部原因,戲曲劇種自身的局限是造成劇種與時代脫節(jié)的內在原因,而劇團管理體制的滯后加速了戲曲危機的程度。因此,他強調要把保護和傳承戲曲文化遺產,提高到作為新時期小康社會和建設社會主義精神文明的戰(zhàn)略高度來認識,特別是各級政府要努力提高保護和發(fā)展戲曲文化的自覺性,他認為應該根據各地、各劇種的發(fā)展歷史、藝術價值、文化價值給與恰當的定位,制定出切合實際的政策,為包括戲曲在內的優(yōu)秀文化遺產保護立法;而在戲曲藝術的創(chuàng)作和發(fā)展工作中,應該進一步激活藝術生產力,創(chuàng)建新型的劇團管理機制,并加大對劇場、排練場所等文化設施的建設力度,改善劇團的工作環(huán)境、演出條件;在保護人才方面,加大對戲曲藝術后備人才的培養(yǎng),給戲校、藝校招生優(yōu)惠政策,減免學生的學雜費;在良性演出環(huán)境的創(chuàng)建中,加強對民間職業(yè)劇團的管理,對演出市場進行宏觀調控,同時利用現代科技手段,盡快搶救和保護戲曲藝術遺產,加大對戲曲理論研究的投入。他強調應該加強戲曲文化的宣傳教育,建立保護包括戲曲在內的民族、民間文化的管理體制。
中國戲劇家協(xié)會主席、著名的表演藝術家尚長榮先生在座談會上強調,民族戲曲在當代面臨著挑戰(zhàn),做好搶救、整理戲曲文化遺產,是每一個戲曲人的天職,中國藝術研究多年來一直致力于戲曲保護、搶救、研究和發(fā)展,這些成果給戲曲人以特別的激勵。著名的戲曲理論家劉厚生先生強調,戲曲的振興更需要落實在對劇種的振興,由于政府對演出團體缺乏了解,阻礙了許多劇種的發(fā)展,因此更需要有一個國家對劇種的政策,對劇種的研究既是理論問題,也是實踐問題,尤其應該注重戲劇分類的理論探討。中國劇協(xié)黨組副書記季國平先生認為,地方戲曲劇種的保護是非物質文化遺產保護的重要組成部分,在保護的前提下進行合理的發(fā)展是最好的保護辦法,中國藝術研究院在保護地方戲曲劇種的工作中,做出了非常重要的貢獻。他同時強調在方言應用于影視劇作品的同時,戲曲卻趨向于使用普通話,這是戲曲人缺乏自信的表現,方言和聲腔不可背離,區(qū)域文化交流和聲腔韻味不宜淡化,戲曲創(chuàng)腔要尊重傳統(tǒng)和觀眾,應該在發(fā)展戲曲的時候,把區(qū)域性的特點轉化成劇種本身的韻味和特點。中國儺戲學研究會會長曲六乙從多年調查少數民族戲劇的田野經驗,認為戲曲劇種的保護首先是戲曲生態(tài)的保護,生態(tài)不被破壞,戲曲劇種就可以頑強地生存下去,因此,戲曲政策對于劇種的保護和發(fā)展就顯得十分重要,在當前戲曲劇種的發(fā)展中,出現了將歌舞、戲劇合并的政策傾向,各地、各民族應該充分研究地方戲曲生態(tài)的特征,有針對、有鑒別地使用政策。著名的戲史專家沈祖安先生強調,在保護文化遺產的工作中,要避免“炒作”的做法,避免文化遺產成為文化快餐,他指出文化遺產的保護最主要的是保護創(chuàng)造文化的文化人。長期從事戲劇領導工作的文化部藝術局原副局長姚欣以川劇為例,認為戲曲劇種的保護應該提高到非物質文化的角度,戲曲保護一定要注重劇團布局,這是戲曲擁有觀眾的重要前提,戲曲劇種的保護應該是戲曲界、文化界當仁不讓的責任,應該是全民的保護。
來自各地、各劇種的表演藝術家、戲史專家對上述發(fā)言作了積極的回應。著名滬劇表演藝術家茅善玉以滬劇為例,強調滬劇的發(fā)展始終與上海城市、社會、經濟的變遷息息相關,因此形成了擅長表現現代生活的優(yōu)良傳統(tǒng),但是隨著多元文化的發(fā)展,同樣面臨著演出市場萎縮、劇團解散、觀眾流失、人才斷層等困境,上海滬劇院近年來積極地尋求劇目創(chuàng)作演出的新突破,努力打造藝術精品,擴大滬劇藝術的宣傳,在吸納藝術人才、爭取青年觀眾方面取得了較好的成績。著名京劇表演藝術家劉秀榮從2004年參加全國政協(xié)京昆室組織的考察,談到對京劇現狀的關注和保護,她認為京劇藝術的危機是擺在人們面前的一項緊迫任務,京劇在市場經濟的沖擊下遇到了相當的阻力,這顯然與“國粹”的定位相距甚遠,京劇院團的保護和發(fā)展應該屬于黨的十六大“四個扶持”的范疇,應該倡導在大、中、小學開設以京劇為主的戲曲欣賞課程,積極弘揚先進的民族文化。著名評劇表演藝術家谷文月在指出評劇面臨的市場萎縮、人才流失、創(chuàng)新不足、素質下降、媒體冷落等諸多問題之時,介紹了中國評劇院近年來采取的積極措施,特別如通過票友大賽等形式、評劇夏令營、為評劇愛好者輔導教學等形式積極培育市場和觀眾,在此期間,快速而積極地培養(yǎng)主創(chuàng)隊伍,整合演出市場,打造藝術品牌,這成為評劇探求發(fā)展的重要辦法。著名川劇表演藝術家沈鐵梅則從川劇在法國、瑞士等國的商業(yè)演出,認為傳統(tǒng)戲曲被國外主流社會認可增加了中國戲曲人的自信心,她強烈呼吁保護傳統(tǒng)戲曲的自信,不要丟掉傳統(tǒng)戲曲的行為藝術,應該將傳統(tǒng)戲曲的保護政策提高到國家文化安全的高度,進行文化立法,積極地對戲曲傳承人進行保護。著名粵劇表演藝術家倪惠英更多地強調戲曲應該滿足現代人的需求,應該按照企業(yè)運作、市場經濟的要求來發(fā)展戲曲,在保護戲曲的同時,也應該充分地了解市場,經營文化,包裝戲曲。她認為,在當代多元化的欣賞格局中,中國戲曲實際上具有先進文化的特征,同時也有進入西方主流社會的世界性的特征,要充分了解觀眾的欣賞理念,積極地用市場來檢驗戲曲作品的品質和要素,這應該是戲曲人重要的選擇。
甘肅省隴劇院馬力在其提交的《保護和發(fā)展甘肅隴劇中所存在的問題及對策和措施》一文中,認為隴劇一直不能作為一個“成長中的事業(yè)”予以對待,因此較之于京劇、秦腔等成熟劇種,一直不能保持健康的發(fā)展,特別是個別掛著隴劇的牌子、演出秦腔的方式,使隴劇名存實亡。他強調在隴劇面臨困境的時候,應該避免領導一言堂的局面,注重對隴劇的深入調查和對青年觀眾的培養(yǎng),同時提高演藝人員的素質和藝術水平。福建省藝術研究所葉明生在《四平戲的瀕危狀況及其研究和保護問題探討》一文中,回顧了四平戲從明代中葉至今在福建的生存、發(fā)展歷史,認為新興劇種的發(fā)展、政治體制的變更、商業(yè)結構的破壞、歷次政治運動、外來文化,以及古老劇種內部機制缺乏競爭力,都是造成傳統(tǒng)戲曲出現危機的因素,他認為應該充分加強對四平戲等古老劇種的的歷史、文化的研究,特別是對瀕危劇種的保護,應該從政府和民間、總體和局部兩方面進行保護。
著名的戲曲理論家曲潤海強調,包括昆曲在內的中國戲曲,在作為文化遺產進行保護的時候,應該充分注意到在劇種、團體、劇目、人才、資料、品牌、場所方面的保護,積極培養(yǎng)戲曲觀眾,以保證戲曲的群眾性底座。他特別強調戲曲藝術是發(fā)展變化的藝術,戲曲藝術的保護應該是動態(tài)的保護,要把戲曲保護在舞臺上,保護在劇團中,保護在演員身上,保護在民間生活中,同時也要多家保護、異地保護,因此,需要在保護的首要任務是了解家底,避免摻假,在保護的基礎上進行創(chuàng)新。西藏藝術研究所著名的藏戲研究專家劉志群從藏戲的生存狀態(tài)出發(fā),認為藏戲在區(qū)一級與基層存在著不同的生存狀態(tài),自治區(qū)一級的藏戲團,由于資金投入較多呈現出較好的發(fā)展態(tài)勢,但是在邊緣藏區(qū),同樣面臨著文化遺產流失的危機。他強調在當前文化遺產保護中應該努力理順管理、申報體制,保證文化遺產的申報能夠更加合理、更加符合地方文化遺產的實際情況。云南劇協(xié)主席喬嘉瑞介紹了云南省進入非物質文化保護名錄的傣劇和花燈的生存狀態(tài),認為以傣劇為代表的民族戲曲能夠有良好的生存態(tài)勢,并且呈現出與現代傳媒相抗衡的強勢力量,主要來源于民族戲曲的語言,傣劇團的成功得益于政府的投資,在地方政府合并劇團的“一刀切”政策中,需要審時度勢地考慮戲曲劇種的特殊性,否則會導致戲曲劇種在人為的因素中喪失自身發(fā)展的機遇和優(yōu)良傳統(tǒng)。山西省文化廳原副廳長郭士星認為,保護戲曲不能停留在口頭上,而要落實在行動中,劇種保護應該一視同仁,不要只重視大劇種而忽視小劇種,他強調文化遺產的申報要發(fā)揮專家的作用,避免因為不了解情況而使更多的文化遺產失去申報的機會。他認為在當代,政府應該取代舊日商人資助、發(fā)展戲曲的作用,承擔起保護、發(fā)展戲曲的責任,同時充分要了解戲曲家底,整理傳統(tǒng)遺存,豐富當代舞臺表現。他建議中國藝術研究院發(fā)揮保護戲曲劇種的帶頭作用,組織非物質文化遺產中的戲曲交流活動,同時在當前劇種劇團的現狀調查的基礎上,制定出行之有效的保護政策。中國藝術研究院賈志剛在主持座談會的時候,提出藝術走向市場并非有誤,但是文化保護機制的確立十分重要,在中國文化市場不甚成熟的情況下,走向市場的經驗和力量明顯不足,中華人民共和國成立以來,中國戲曲劇種面臨的最大問題就是劇團的生存機制。
中國藝術研究院副院長張慶善在會議結束之際,認為座談會涉及的許多問題都是當前非物質文化遺產保護工作中具有世界性的共同話題,同時也有中國文化遺產的特殊性,這些討論對今后非物質文化保護工作的理論探討具有非常重要的意義,中國藝術研究院將繼續(xù)努力推動中國戲曲劇種的保護工作。
中國戲曲劇種保護和發(fā)展座談會期間,與會代表參觀了中國藝術研究院舉辦的“中國戲曲劇種展”和中國戲曲劇種音像庫,各位代表對中國藝術研究院多年來致力于戲曲保護的各項工作,表示了高度贊許。(王馗、陳建平)
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