來源：“CCTV文化十分”微信公眾號 
作者：張譯元 紀萱萱 
創(chuàng)建時間：2020-02-27 10:55:00 如今，再提到王珮瑜時，大部分人已不再感到陌生。不僅京劇界人盡皆知，年輕人對她也是喜愛有加。
今年春晚的戲曲節(jié)目《四大名著》給人留下深刻印象，其中第一段便是王珮瑜帶來的經典名段《空城計》，她的唱腔“恬淡雍容，內涵筋骨”，頗顯余派深厚功底。
從年幼時接觸京劇到愛上京劇，再到后來名噪一時成名成家，任憑春夏秋冬更迭變化，她從未忘記自己的使命，那就是將京劇更好地傳承下來，更好地發(fā)揚光大。
從藝近20多年來，守正創(chuàng)新一直是她篤定前行的遵循。
把老戲“吃透”
《空城計》是京劇名段，唱老生的，都得學這一段。
劇目講述了馬謖失街亭后，司馬懿帶領大兵來攻打諸葛亮駐扎的西城。萬分危急之際，諸葛亮定空城之計，大開城門，若無其事地登上城樓觀山賞景，飲酒撫琴。最終使司馬懿疑有伏兵，不進反退，撤兵離去。
這一段戲，體現(xiàn)的是諸葛亮的從容不迫，足智多謀，但不同的藝術家來演繹這一段，又有著不同的韻味。
▲2020年春晚上的《空城計》選段
王珮瑜演繹的諸葛亮，可謂是“偶像版”的諸葛亮，帥氣、英勇、星光熠熠。短暫的演出，使得觀眾連呼：沒看夠！
京劇演員 王珮瑜：
這是一出特別受觀眾歡迎的戲，大家一看這個形象出來就是諸葛亮，而且這一段唱詞又是那么膾炙人口，在這樣一個大的舞臺上可以唱傳統(tǒng)骨子老戲，是我非常高興的事。
▲年輕的王珮瑜在學習京劇
王珮瑜最早學習這出戲是在1995年，她的授業(yè)恩師王思及老師曾教她，詮釋諸葛亮時候要慢，開嗓慢、步伐慢、處處“慢”下來。只有這樣，才能體現(xiàn)出諸葛亮面臨大軍壓境時背后空無一人的那種不慌不忙和從容淡定。
但這次登上春晚舞臺，因為時間的限制，她必須把節(jié)奏進行壓縮，但同時仍要體現(xiàn)出諸葛亮泰山崩于前而面不改色的大將風范。
京劇演員 王珮瑜：
這段戲按照正常速度演的話有三分半，這次為了壓縮時間，壓到了兩分半，比原來的速度快了一分鐘，這個可以說是一個很大的挑戰(zhàn)。
▲王珮瑜對著鏡子練習表情
熟悉王珮瑜的人都知道，她不愿意搞原創(chuàng)劇目，而是喜歡對現(xiàn)有的骨子老戲進行創(chuàng)新——即“老戲新唱”。
比如，她曾經唱過一版吉他伴奏版本的《空城計》，去掉了傳統(tǒng)的京胡配樂，改用吉他來烘托傳統(tǒng)唱腔。這樣的方式更利于吸引年輕觀眾來欣賞老戲，但同時也為她引來了爭議。
她也不是沒有猶豫過。改老戲，風險更大，不論怎么改，都容易被人指手劃腳；編新戲，反而有騰挪的空間。
但她還是決定按自己的想法走下去，在把老戲“吃透”之前，不考慮編新戲。正如她在接受《錢江晚報》采訪時所說：“一個藝術家的創(chuàng)造，不是為了創(chuàng)造、為了與眾不同。他一定是積累到一定程度，會有想要表達的欲望。那在過往的別的老先生、藝術家、大師的作品當中，我無法繼續(xù)表達了，那可能會有創(chuàng)造新作品的欲望。”
▲王珮瑜演繹《烏盆記》
早在2008年，王珮瑜就制作了“墨殼原態(tài)”舞臺劇《烏盆記》，大膽地將相聲、評書、京劇三種藝術形式熔于一爐。
演出場場爆滿。她演出完《烏盆記》后望著臺下的觀眾，雖然看不清他們的臉，但聽到了他們的叫好聲。
京劇演員 王珮瑜：
將近2000多個位置，一票難求。誰說傳統(tǒng)藝術沒有魅力？我覺得不是這樣的，而在于你怎么去推廣它，用什么樣的點子，用什么樣的創(chuàng)意來做這個戲，這是很重要的。一定要從包裝、推廣、傳播這些渠道進行創(chuàng)新。我覺得，老戲新裝是今天最適合王珮瑜來做的一件事。
從那時起，她便深信，拯救京劇市場，并非要創(chuàng)排新戲，整合好傳統(tǒng)京劇，照樣能夠吸引觀眾！
上海京劇院支持和認可王珮瑜的創(chuàng)作想法，給予王珮瑜資金與人力的支持，恢復了梅蘭芳時代的“角兒中心制”的做法。
▲王珮瑜墨本丹青版《趙氏孤兒》
隨后，王珮瑜排演的墨本丹青版《趙氏孤兒》用山水丹青畫卷，代替了常見的實景道具，打造了一臺修舊如舊的復古大戲，創(chuàng)下了上海大劇院年度京劇演出的最佳票房成績。
京劇演員 王珮瑜：
我一直是一個非主流的京劇演員。你要知道今天我們看到的很多的所謂傳統(tǒng)骨子老戲，在一兩百年前就是對傳統(tǒng)故事的創(chuàng)新，包括梅蘭芳先生的《霸王別姬》，包括馬連良先生的《趙氏孤兒》，包括各個版本的《白蛇傳》，包括我們經常演的一些種種這些劇目，在曾經那個時代都是創(chuàng)新劇目。
所以一定是一邊繼承，一邊傳承，一邊根據自己的特點進行創(chuàng)新，我覺得是一個真理，創(chuàng)新一定是常態(tài)。
起伏人生路
《文化十分》的記者任思曄曾多次采訪過王珮瑜，但她終記得第一次見面的情形。那天，王珮瑜戴著一副金絲邊眼鏡、面容干凈斯文，眼神透著“靈氣”。
她的才思敏捷，觀點表述清晰，從不拖泥帶水。對于成長的路途，粉絲的追捧，外界的質疑，她一一道來。
▲王珮瑜談到孟小冬對自己的影響
1992年，王珮瑜從蘇州趕考上海戲校時，遇到了京劇名家王思及。
那是王思及第一次見到王珮瑜，他們暢聊梨園往事，王珮瑜小小年紀，卻對余叔巖的“18張半”唱片如數(shù)家珍。王思及感到很驚訝。
師徒一見如故，從此，王珮瑜師從王思及學習余派藝術。
余叔巖是中國京劇老生行當?shù)囊淮趲煛＞﹦〗绯Ｓ谩霸普谠隆钡恼f法來形容余叔巖的唱腔，他的嗓音不靠亮度取勝，而是有厚度、掛“味兒”。
▲一代宗師余叔巖
余派唱腔，深沉凝重、風骨清健、氣質儒雅，多方面體現(xiàn)著我國戲曲傳統(tǒng)的審美情趣，余味無窮。
具體到行腔上，余派講究的是分寸的拿捏，力求中鋒用嗓、“提溜勁兒”的原則去唱戲，不提倡用拙勁兒，而是學會用巧勁兒，但巧勁兒并非指偷懶，而是一種門道，一種技術。
"冬皇"孟小冬是公認學習余派最好的京劇名家。而孟小冬的一盒磁帶，王珮瑜在戲校上學的時候一直帶在身邊，反復地聽，反復地學。
▲余叔巖（坐）與弟子李少春（左）、孟小冬（右）
十六歲時，王珮瑜憑借一出《文昭關》技驚四座，被京劇大師梅葆玖賞識，從此這個“似足了孟小冬”的女娃子便開始在京劇界名聲大噪。不唱花旦，卻扮老生，繼承了余派的衣缽，驚艷了眾人。
驚艷四座的背后是王珮瑜下的苦功。她潛心研究，吃透了“十三一”的唱法——《文昭關》這部劇里最有代表性的是“一輪明月”四字，其中的“一”字要唱出十三個小腔。
功夫不負有心人，王珮瑜所有遍布《文紹關》中的“小心思”被梅葆玖賞識，認為她有學戲的天分。梅葆玖先生評價道：“這孩子腦門兒長得多好，人中也長，掛髯口好看！真有點兒像孟小冬呢！”
▲京劇大師梅葆玖
“小孟小冬”的稱號從此不脛而走。但王珮瑜的理想，并不僅僅只是被人夸兩句像孟小冬那么簡單。
京劇演員 王珮瑜：
孟小冬先生是第一個我特別想要追隨，或者說是我特別想要成為的榜樣和偶像。
但，最終你不可能成為她，因為你一直是你自己。要通過這么些努力成為角，要受到這么些磕磕絆絆，所以我踏著前人的腳步，聽著她的錄音，看著她的劇照，看著前輩們的文字記錄時，更多地是希望偶像能夠激勵自己，然后讓自己有能力成為別人的偶像。
▲王珮瑜
在京劇界聲名鵲起的王珮瑜風頭一時無兩：二十三歲獲得了中國戲劇梅花獎，二十五歲成為上海京劇院一團副團長……依托天生的好嗓音，扎實的表演功底，以及虛心好學的精神，王珮瑜被認為前途不可限量。
京劇演員 王珮瑜：
它不僅僅是一份榮耀，不僅僅是一份獲得，而是在你付出很多的時間、很多的精力，很多的心血以后發(fā)現(xiàn)，你得到的比付出還要多。
▲王珮瑜
榮譽紛至沓來，但王珮瑜并不滿足。她不想只在京劇這個小圈子里自得其樂，她想做更多的事，讓京劇這個藝術門類走得更遠。
2004年，她選擇了自己開工作室，本以為這樣做就可以像前輩名角一樣，創(chuàng)造一份輝煌，干出一番事業(yè)。然而，就在短暫的一年半里，工作室耗費了所有的積蓄，合伙人也紛紛離開了.......
經過了這次挫折，王珮瑜發(fā)現(xiàn)事實遠沒她想象得那么簡單。
現(xiàn)實是殘酷的，她在那段時間胖了好幾斤，望著鏡子中的自己，王珮瑜暗自下定決心、痛定思痛，反思自己當初一意孤行的決定。失敗并不是丟人的事情，丟人的是一蹶不振，輸?shù)囊粩⊥康睾蟛荒苤盟赖囟笊?
她也悟出了一個道理，要想傳播好京劇，僅憑自己全然不夠，要靠集體的力量才能推動京劇傳承與創(chuàng)新發(fā)展。
京劇演員 王珮瑜：
作為一個演員來說，你不可能永遠保持最好的舞臺狀態(tài)。人的衰老是不可逆的，而當有一天，你整個人的狀態(tài)已經走下坡路的時候，恐怕就來不及了。只有一批一批的人都在起來，接力棒要傳到下一代。
▲王珮瑜
經歷了挫折，用王珮瑜的話說，自己更像父親的性格了，韜光養(yǎng)晦，中庸內斂。
王珮瑜重新整裝待發(fā)，毅然決然地回到了上海京劇院。她未曾忘記，那里才是培養(yǎng)她成才的地方。
回歸之后，她真正地做到了將自己沉浸下來，將更多的力氣和精力用于打磨自己的專業(yè)上來，對自我的要求不斷地提高，她前往百老匯林肯藝術中心進修，不斷探訪老藝人，博采眾家之長，學習更多的劇目……挫折使得她的步伐加快了許多。
她心中反復回響一個聲音：“我只有自己變得更優(yōu)秀，才能影響到他人熱愛京劇”。
愿做京劇一扇窗
2008年，在由陳凱歌執(zhí)導的電影《梅蘭芳》中，王珮瑜為角色孟小冬配唱，這也讓她一下子被梨園行之外的觀眾所知曉。
此后，她開始出現(xiàn)在各類綜藝節(jié)目的舞臺上，并有了一個新的身份——京劇傳播者。
▲王珮瑜現(xiàn)場教授“驚提”
▲王珮瑜現(xiàn)場教授“怒沉”
▲王珮瑜現(xiàn)場教授“喜展眉”
她頻頻亮相各種節(jié)目：穿著長衫在《奇葩大會》上教京劇，在《朗讀者》里念《赤壁懷古》，在《跨界歌王》里當評委，在《喝彩中華》里當觀察員，在《同一堂課》里教小朋友們唱京劇......
從雜志、報刊，再到影視綜藝、互聯(lián)網、新媒體，她嘗試讓京劇走進網絡直播間，讓觀眾用“彈幕”評戲，收獲了一批又一批粉絲。
但批評的聲音一直在。一個京劇名家不把精力用在練功、排戲上，而是忙著上節(jié)目、吸引粉絲、當流量，這不是不務正業(yè)嗎?
▲王珮瑜與喜愛京劇的觀眾們
但王珮瑜對這件事的認知很清楚，她的粉絲越多，就意味著京劇的觀眾越多。這些粉絲今天也許是因為她在綜藝節(jié)目上的表現(xiàn)、因為她唱歌來的，但是只要來了，她就可以去教授這些粉絲如何欣賞京劇。
她飽含熱情、不厭其煩地去一遍一遍給粉絲們講解京劇知識，舉辦清音會，一邊唱戲，一邊告訴粉絲如何欣賞京劇；她在喜馬拉雅開設京劇課堂，從《四郎探母》《搜孤救孤》一直講到《烏盆記》《珠簾寨》，一個戲一個戲地講，讓人們去了解這些劇目背后的故事情節(jié)、時代背景、人物性格以及唱腔配樂。
▲王珮瑜在講解京劇知識
她就像是一位老師，讓粉絲都變成了自己的學生，讓不了解京劇的人也能夠一點點去感受京劇的魅力，提升他們的審美情趣。
這個過程被她稱為“轉化"，而她自己，則是外面的人通往京劇世界的一扇窗。
京劇演員 王珮瑜：
你所以你就需要用更多的作品來打動這些人，所以我就不斷地做，不斷地演戲，不斷地講座，把自己變成一個媒介，變成一個階梯，讓更多人因為你而了解到更多京劇藝術的魅力。
▲王珮瑜在開心的講課，傳播京劇小知識
漸漸地，在她的帶動下，年輕戲迷越來越多，90后、00后都能親切喊她“瑜老板”，有些人甚至帶著自己的孩子一起聽她唱戲，跟著她一同了解京劇里的人物和故事。
與此同時，她始終沒有停止恢復挖掘骨子老戲的腳步，從2011年開始打造“余脈相傳”這一演出品牌。
這幾年，王珮瑜陸續(xù)學演了《朱砂痣》《南陽關》《秦瓊賣馬》《蘆花河》《白帝城》《游龍戲鳳》《桑園寄子》《舉鼎觀畫》《盜宗卷》等傳統(tǒng)劇目，并將它們搬上了舞臺。其中，有不少都是幾十年來幾乎無人再演的劇目。
她總打趣自己是擁有“老靈魂的巨嬰”和“京劇最時尚的演繹者”，一邊引領著時尚潮流，另一邊又在傳統(tǒng)中不斷繼承探索，這背后，是她守住京劇老根的一顆赤子之心。
近日，王珮瑜又再度來到《經典詠流傳》的舞臺，與廖昌永合作演繹了黃自在先生1935年譜寫的歌曲《南鄉(xiāng)子》，王珮瑜的戲腔搭配廖昌永的美聲，帶給觀眾全新的審美體驗。
南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷（辛棄疾）
何處望神州？滿眼風光北固樓。千古興亡多少事？悠悠。不盡長江滾滾流。
年少萬兜鍪，坐斷東南戰(zhàn)未休。天下英雄誰敵手？曹劉。生子當如孫仲謀。
舞臺之上，她如星辰般明亮，穿越古今，詮釋著戲中人的悲歡離合、喜怒哀樂。
舞臺下，她如良師益友，將西皮、二黃、手眼身法步的玄妙娓娓道來。
她總是不厭其煩地說，世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的人，一種是不知道自己喜歡京劇的人。她要做的，就是讓更多的人知道，原來京劇藝術，如此妙不可言。
她深信：“人與人，戲與人，因緣巧妙，曲終人未散，終成圓滿…..”
▲王珮瑜
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