談及文人雅趣,古琴總是個(gè)繞不開的話題。作為我國歷史淵源最為久遠(yuǎn)而又綿延不斷的一種器樂形式,古琴藝術(shù)從誕生至今,已有3000余年的發(fā)展史。古有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說,而長期以來,古琴作為傳統(tǒng)四藝之首,除了是文人明心見性、修身養(yǎng)性的一種藝術(shù)形式,也承載著中國傳統(tǒng)社會(huì)的厚重歷史和文化底蘊(yùn),是不可取代的文化符號(hào)。
像其他傳統(tǒng)藝術(shù)門類一樣,古琴藝術(shù)在歷史的長河中經(jīng)歷過多次起伏與沉淪。尤其是近代以來,由于社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的劇烈變革,古琴藝術(shù)一度式微。有資料顯示,在新中國成立初期,全國范圍內(nèi)能琴者不足百人。然而,或許當(dāng)時(shí)的很多琴家想不到,就在之后的幾十年間,尤其是改革開放以后,古琴藝術(shù)正以前所未有的態(tài)勢經(jīng)歷著一次重生。
積淀:高山不語,靜水深流
圖為古琴藝術(shù)國家級(jí)代表性傳承人林晨
早在上世紀(jì)50年代,我國開始從官方層面對全中國古琴藝術(shù)進(jìn)行搶救性普查。古琴家查阜西、許健、王迪一行輾轉(zhuǎn)江、浙、川、皖等23地,共走訪全國98位琴人,收錄了327首琴曲,陸續(xù)整理出當(dāng)今仍在使用的《琴曲集成》等大型古琴譜集,為現(xiàn)代琴學(xué)的建立奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。著名古琴家林友仁之女、中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員、古琴藝術(shù)國家級(jí)代表性傳承人林晨則是在老一代琴家影響下成長起來的琴人之一。
林晨出生于上世紀(jì)70年代。受家庭影響,林晨從兒時(shí)起便有琴韻相伴——一間陋室,一張古琴,三五琴友,陶然其間。在她的記憶里,古琴一直是一門供文人玩味的小眾藝術(shù),即使到了80年代,當(dāng)林晨背著琴囊,穿梭于上海音樂學(xué)院家屬院時(shí),她琴囊里的古琴還是大眾眼里的稀罕物。
盡管在普通大眾中流傳有限,隨著古琴被納入專業(yè)音樂教育,包括林友仁在內(nèi)的一批古琴藝術(shù)家進(jìn)入高校任教,古琴藝術(shù)開始在音樂專業(yè)院校中緩慢升溫。1995年,林晨考入中國音樂學(xué)院。主修音樂學(xué)系專業(yè)課的同時(shí),林晨師從古琴藝術(shù)家吳文光,并在畢業(yè)后進(jìn)入中國藝術(shù)研究院音樂研究所,從事琴學(xué)以及中國近現(xiàn)代音樂史的研究工作。就在林晨潛心研修古琴的那段日子里,這門在音樂專業(yè)院校中有了一定積淀的古老藝術(shù)又邁上了新的臺(tái)階。
復(fù)蘇:撥動(dòng)琴弦,余韻悠長
2003年,古琴藝術(shù)繼昆曲之后成為第二個(gè)入選聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的項(xiàng)目,2006年入選國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。同年,伴隨著遺產(chǎn)日的設(shè)立,林晨和吳釗、李鳳云、余青欣、王建新、金蔚等著名古琴藝術(shù)家在高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)中,先后為多所高校學(xué)生帶來古琴演奏。直至今日,回想起當(dāng)年的“豪華陣容”,林晨還記憶猶新:“在以往,形成一個(gè)如此奢侈的古琴團(tuán)隊(duì)是難以想象的。而當(dāng)時(shí),大家自然而然地聚集在一起,只為了一項(xiàng)共同的事業(yè)——古琴。”
在高校撥動(dòng)琴弦還只是個(gè)起點(diǎn)。隨著我國非遺保護(hù)工作大幕的拉開,以中國昆劇古琴研究會(huì)為代表的各類組織積極投入古琴藝術(shù)的挖掘、搶救、保護(hù)與傳承工作中,持續(xù)在全國范圍內(nèi)開展古琴藝術(shù)進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)和各類古琴展覽、音樂會(huì)、研討會(huì)等活動(dòng)。一時(shí)間,僅高校間就誕生了上百個(gè)古琴社團(tuán),琴館如雨后春筍般大量涌現(xiàn),古琴愛好者、關(guān)注者和傳承者的隊(duì)伍也以前所未有的速度不斷壯大。
與此同時(shí),古琴藝術(shù)的傳承步伐也向縱深邁進(jìn)。2015年起,中國昆劇古琴研究會(huì)組織多位琴家,長期在中、小學(xué)校中授課,將古琴“進(jìn)校園”進(jìn)一步發(fā)展為古琴“駐校園”,讓古琴的種子在孩子們心中扎根。作為北京一零一中學(xué)古琴興趣班的一名老師,林晨也見證了古琴藝術(shù)在孩子們之中開花結(jié)果,部分學(xué)生還在中學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入了大學(xué)的古琴社團(tuán),成了高校中的古琴傳承者。
蛻變:守望初心,寧靜致遠(yuǎn)
值得一提的是,從岌岌可危到重獲新生,古琴藝術(shù)在成為一種時(shí)尚潮流的同時(shí),也不可避免地遭遇了成長的煩惱。有聲音指出,職業(yè)化、表演化的新趨向讓古琴的人文氣韻流失,古琴被濫用為附庸風(fēng)雅和商業(yè)牟利的手段,甚至還被調(diào)侃為“京城新四俗”之一,古琴藝術(shù)發(fā)展中的諸多亂象也引起了古琴從業(yè)者的關(guān)注。
對此,林晨仿佛有一種琴人特有的淡定與從容:“古琴是一種十分‘固執(zhí)’的樂器,它的琴弦震動(dòng)一次,琴音可長達(dá)十幾秒,這種沉靜、節(jié)制、中庸的藝術(shù)特點(diǎn)以及人們天性和學(xué)養(yǎng)的差異,決定了古琴傳承的泡沫將逐漸擠出。真正的琴人會(huì)一如既往地遵循自己的節(jié)奏,不迎合、不媚俗。”
時(shí)隔數(shù)年,古琴老師在斑駁光影下?lián)嶂徘佟⒌鸵鳒\唱時(shí)的神態(tài)和氣韻,依舊清晰鐫刻在林晨的頭腦中。“古琴的本質(zhì)在于體悟。無論顯達(dá)還是落魄,古琴一直在琴人的生活里,給人一種精神支撐——這也許正是古琴流傳下來,同時(shí)也將延續(xù)下去的原因。”林晨說。
在凋敝中堅(jiān)守,在流變中前行,事實(shí)上,林晨從初識(shí)、了解到讀懂古琴的經(jīng)歷,也是古琴藝術(shù)在改革開放40年以來傳承、發(fā)展,乃至重生的歷程。現(xiàn)如今,依托各類非遺保護(hù)活動(dòng),古琴正被越來越多的普通大眾所知曉,而古琴藝術(shù)也在千年的傳承中靜候著屬于它的新一代知音。